Archive for the ‘Artes’ Category

Una pelota, un mundo…

abril 25, 2015

Pedro Luis Raota (26 de abril de 1934, Chaco – 4 de marzo de 1986, Buenos Aires)

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Foto: http://www.raota.com/pedroluis.php (Allí, podrán mirar más, tanto de Pedro Luis como de su hijo José Luis)

Más info:

Pedro Luis Raota fue un fotógrafo argentino, catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y como el fotógrafo argentino que más premios ha recibido… (  http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Luis_Raota )

También: http://homenajearaota.blogspot.com.ar/

PD: No pude encontrar si la foto lleva un título. Alguno de ustedes ¿sabe? El título del post me salió de ese sentimiento que a veces una tiene de querer “patear” al mundo entero ;) 

Hijos de la Tierra. Orestes Assali

abril 21, 2015

Abril 22, Día Internacional de la Madre Tierra.

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Título: Hijos de la tierra
Por: Orestes Assali
Categoría: Escultura
Técnica: Relieve. Yeso.
Medidas: nd cm.
Código: oa20
Año: 1941

Visto en: http://elarteargentino.com/

Juego interrumpido (II versión). Guillermo Roux

abril 17, 2015

Paseando por el sitio del Museo Nacional de Bellas Artes“el fin de la inocencia y el advenimiento de tiempos temibles y adversos”

Juego interrumpido (II versión). Autor: Roux, Guillermo. Nacionalidad Argentina. (Argentina, Buenos Aires, 1929 ) Fecha: 1976. Origen: Adquisición. Género: fantástico, onírico. Escuela: Argentina S.XX. Técnica: Acuarela. Objeto: Pintura. Estilo: Figuración. Soporte: Sobre papel. Medidas: 100 x 112 cm.

“Una primera versión de esta obra fue realizada por el artista en 1973. La intención de esta reelaboración fue realizar un ejercicio plástico… Desde principios de los años setenta, Guillermo Roux experimentó un fuerte acercamiento al tema de la infancia volcando en sus cuadros recuerdos tangibles de su niñez a través de objetos cotidianos fragmentados y destellos de situaciones vividas. También el uso de la acuarela significó un retorno al pasado al recuperar la primera técnica que de niño le enseñó su padre, el ilustrador Raúl Roux.

En ambas versiones el artista evoca un sillón de jardín, objeto de su infancia que, según su propio testimonio, siempre lo impresionó como grandes fauces de temible dentadura. Lo siniestro y la animación de los objetos asociados al mundo infantil son un tema central del psicoanálisis. En este universo, cuerpos inertes cobran vida y se transforman en terroríficos: el niño devorado por fauces que muerden como una máquina trituradora, generando a su vez una atmósfera de extrañamiento cercana al surrealismo onírico.

Si bien Roux ha manifestado en distintas ocasiones que no fue su intención consciente plasmar el convulsionado momento histórico en que realizó esta obra, desde el presente no podemos dejar de asociar los cuerpos fragmentados y mutilados en atmósferas enrarecidas como metáforas de la violencia. El juego interrumpido como el fin de la inocencia y el advenimiento de tiempos temibles y adversos.” Mariana Marchesi

Fuente: MNBA: http://mnba.gob.ar/coleccion/obra/8608

Más info en: http://www.fundacionkonex.org/obra-obras-maestras-293-juego-interrumpido-ii-versin–1976′

Anochecer. Fader

abril 7, 2015

Mirando pinturas en el sitio del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino

Anochecer, Fader

Allí se lee: “… Las obras pertenecientes a la serie La vida de un día … el autor realizó ocho lienzos de un mismo paisaje, planteando la construcción de cada obra en base al registro de los cambios producidos por la luz del día. … Cada cuadro lleva como título el momento del día en que fue llevado a cabo, poniendo en evidencia las transformaciones sucedidas entre la Mañanita y el Anochecer. En su totalidad, estas telas constituyen la única serie unitaria por él pintada. …”

Anochecer (perteneciente a la serie La vida de un día), 1917. Autor: Fernando Fader (Burdeos, Francia, 1882-Loza Corral, Córdoba, Argentina, 1935). Óleo sobre tela- 80 x 100 cm.

En: http://www.museocastagnino.org.ar/coleccion/fader.html (allí, los otros momentos del día)

Lecturas acerca del cine

abril 5, 2015

Hace más de 20 años que el libro estaba en la biblio de casa, y recién este verano lo leí completo: “El film: evolución y esencia de un arte nuevo”. Veré de ir copiando algunos fragmentos para compartir…

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Les cuento que el autor –Béla Balázs– repasa algunas impresiones que se llevaban los espectadores de las primeras películas, que aún no entendían la secuencia del montaje, los “recortes” de cuerpos, el ir y venir entre planos generales y primeros planos. Está hablando de que el cine precisa de personas que lo sepan mirar y que esa mirada, esa manera de mirar, no era “natural” y que fue preciso ir educando al público, cosa que ocurrió a medida que las gentes iban al cine. Y dice:

“Podemos imaginar que un artista en la soledad de sus cuatro paredes escriba un libro, componga una canción, pinte un cuadro adelantándose a la cultura de su tiempo. Sus contemporáneos podrán no comprenderle, pero las generaciones cultas de los siglos posteriores lo aceptarán. El artista podrá naufragar, pero su obra permanecerá.

En el caso del film no es el artista sino el arte el que es sofocado en su origen por la incultura e incomprensión, que lo imposibilitan de antemano. El film como producto industrial, es una creación demasiado cara y compleja para poder ser creado como obra maestra de un genio solitario, que se obstina desafiando el gusto de la época. Esto no sólo ocurre en la producción capitalista, dirigida por la ganancia inmediata. Tampoco la producción cinematográfica socializada se rige por el público de un siglo futuro. La condición material indispensable para la creación de un film es un mínimo de éxito o comprensión. …”

Leído en: Béla Balázs, El film: evolución y esencia de un arte nuevo (Barcelona, Edit. G. Gili) Colección Comunicación visual.

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