Archive for the ‘Pinturas’ Category

Juego interrumpido (II versión). Guillermo Roux

abril 17, 2015

Paseando por el sitio del Museo Nacional de Bellas Artes“el fin de la inocencia y el advenimiento de tiempos temibles y adversos”

Juego interrumpido (II versión). Autor: Roux, Guillermo. Nacionalidad Argentina. (Argentina, Buenos Aires, 1929 ) Fecha: 1976. Origen: Adquisición. Género: fantástico, onírico. Escuela: Argentina S.XX. Técnica: Acuarela. Objeto: Pintura. Estilo: Figuración. Soporte: Sobre papel. Medidas: 100 x 112 cm.

“Una primera versión de esta obra fue realizada por el artista en 1973. La intención de esta reelaboración fue realizar un ejercicio plástico… Desde principios de los años setenta, Guillermo Roux experimentó un fuerte acercamiento al tema de la infancia volcando en sus cuadros recuerdos tangibles de su niñez a través de objetos cotidianos fragmentados y destellos de situaciones vividas. También el uso de la acuarela significó un retorno al pasado al recuperar la primera técnica que de niño le enseñó su padre, el ilustrador Raúl Roux.

En ambas versiones el artista evoca un sillón de jardín, objeto de su infancia que, según su propio testimonio, siempre lo impresionó como grandes fauces de temible dentadura. Lo siniestro y la animación de los objetos asociados al mundo infantil son un tema central del psicoanálisis. En este universo, cuerpos inertes cobran vida y se transforman en terroríficos: el niño devorado por fauces que muerden como una máquina trituradora, generando a su vez una atmósfera de extrañamiento cercana al surrealismo onírico.

Si bien Roux ha manifestado en distintas ocasiones que no fue su intención consciente plasmar el convulsionado momento histórico en que realizó esta obra, desde el presente no podemos dejar de asociar los cuerpos fragmentados y mutilados en atmósferas enrarecidas como metáforas de la violencia. El juego interrumpido como el fin de la inocencia y el advenimiento de tiempos temibles y adversos.” Mariana Marchesi

Fuente: MNBA: http://mnba.gob.ar/coleccion/obra/8608

Más info en: http://www.fundacionkonex.org/obra-obras-maestras-293-juego-interrumpido-ii-versin–1976′

Anochecer. Fader

abril 7, 2015

Mirando pinturas en el sitio del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino

Anochecer, Fader

Allí se lee: “… Las obras pertenecientes a la serie La vida de un día … el autor realizó ocho lienzos de un mismo paisaje, planteando la construcción de cada obra en base al registro de los cambios producidos por la luz del día. … Cada cuadro lleva como título el momento del día en que fue llevado a cabo, poniendo en evidencia las transformaciones sucedidas entre la Mañanita y el Anochecer. En su totalidad, estas telas constituyen la única serie unitaria por él pintada. …”

Anochecer (perteneciente a la serie La vida de un día), 1917. Autor: Fernando Fader (Burdeos, Francia, 1882-Loza Corral, Córdoba, Argentina, 1935). Óleo sobre tela- 80 x 100 cm.

En: http://www.museocastagnino.org.ar/coleccion/fader.html (allí, los otros momentos del día)

La hamaca. Raúl Soldi

marzo 26, 2015

Marzo 27, su natalicio.

Paseando por el sitio del Museo de Bellas Artes

lahamaca-soldi

Autor: Soldi, Raúl Nacionalidad: Argentina (Argentina, 1905 – Argentina,1994) Fecha: ca. 1932 Origen: Donación Horacio Bulter, 1981 Género: retrato, figura Escuela: Argentina S.XX Técnica: Óleo Objeto: Pintura Estilo: Figuración Soporte: Sobre tela Medidas: 80 x 107 cm. – Marco: 93 x 119,5 cm.

Allí dice: “… A pesar de la aparente simpleza de La hamaca la composición es de una sutil complejidad. La figura recostada es una diagonal que ocupa del ángulo inferior derecho al superior izquierdo de la pintura. Piernas y brazos se representan como triángulos en gestos complementarios que anuncian las formas curvas y contracurvas del cuerpo encerrado en los arabescos lineales de la hamaca. El espacio pictórico está indefinido y potencia la sensación de irrealidad la vista desde arriba al cuerpo femenino. … La hamaca… se relaciona con otras obras de los años treinta… Todas obras, conocida la serie como Adolescentes, que trasmiten con sus carnaciones cálidas una sensualidad distante que no apela a la mirada erótica…” (Roberto Amigo)

En: MNBA: http://mnba.gob.ar/coleccion/obra/8515

Día de sol. Día gris. Quinquela Martín

marzo 1, 2015

Mirando pinturas…

Marzo 1, 1890. Natalicio del pintor Benito Quinquela Martín.

Quinquela-diadesol

“El 20 de marzo de 1890 fue dejado en la Casa de Expósitos un niño que se suponía había nacido tres semanas antes, es por eso que el día de su nacimiento fue consignado como el 1º de marzo.

Fue bautizado con los nombres de Benito Juan y se le asignó el apellido Martín. Su primer nombre fue en razón de ser bautizado el día de San Benito Abad, el 21 de marzo. Casi ocho años después, el 16 de noviembre de 1897 es adoptado por el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina, quienes vivían en la Boca del Riachuelo, donde vivió toda su vida el maestro.

Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio.

Cuando cumplió 15 años su padre lo convocó a trabajar con él, que descargaba carbón en el puerto, y a pesar de su físico poco adecuado para la tarea, puso empeño y rapidez y le pusieron el apodo de “el Mosquito”.

Al poco tiempo, a los 17 años, se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura, con el italiano Alfredo Lázzari, quien fue su único maestro. Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro “El Arte” del escultor francés Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística.

Cuando cumplió 20 años expuso por primera vez sus trabajos en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro. En 1912 se le diagnostica un principio de tuberculosis y se traslada a Córdoba para curar su enfermedad. Allí realiza una serie de paisajes junto al maestro Walter de Navazio. Retorna a los seis meses milagrosamente curado y convencido que debe reflejar, como decía Rodin, únicamente su vida y su ambiente, es decir pintar su lugar: La Boca del Riachuelo.

Fue además un notable filántropo y donó en su barrio terrenos para la construcción de escuelas y establecimientos de salud. Cedió al Estado gran parte de su obra y construyó el teatro de la Ribera.”

Quinquela-diagris

Leído en: VillaCrespoDigital, un periódico de mi barrio.
Las imágenes: En la web del MuseoDeArteTigre: “Día de Sol” y “Día Gris”.

Sensaciones: Darnos cuenta que habíamos idealizado las vacaciones de verano

febrero 6, 2015

Y una se prepara con gran entusiasmo, que no falte nada en la valija o en la mochila y todo lo demás. Y una viaja, se aloja, corre a mirar la playa y, si no es un paraíso alejado de la civilización, ocurre que hay personas, hay merchandising… más de lo mismo pero con un poco más de naturaleza que en la acostumbrada ciudad… Imposible salir del “sistema”…

El Cangrejo, Bouguereau, 1869, por William-Adolphe Bouguereau.

 P-cangrejobouguereau

El cuadro “Muestra a una niña pequeña jugando en la playa con un pequeño cangrejo negro, al fondo, el horizonte marino y una barca con pescadores. Pertenece a una colección privada.”

Un verano de ensueño, por Toro Salvaje (Via ToroSalvaje)

“Ha llegado la calor
ha matado
a unos cuantos viejos
y al resto
los ha dejado trastornados
delirando por los días
mientras tanto
los jóvenes
en las terrazas
beben cervezas heladas
intentando olvidar
que no tendrán jubilación
y por las calles
los niños pobres del mañana
son paseados
por sus preocupados padres
en cochecitos de bebé
financiados a largo plazo
y mientras el país entero
va camino del suicidio colectivo
la gente busca
ofertas en los catálogos
de infames playas abarrotadas
donde se dejarán
lo que algunos ni tienen
para sembrar su piel
con futuros melanomas.”

Autor: Toro Salvaje / Barcelona.
Fuente: ToroSalvaje  

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